Como desenhar o Luffy
Muitos programas usam o mesmo modelo de rosto. Por que eles usam isso?
2- Eu editei sua pergunta para remover a correspondência incorreta. Se você acha que mudou o que você quer dizer, sinta-se à vontade para adicioná-lo novamente - mas adicione mais algumas informações vinculando-o à pergunta
- (não é uma resposta verdadeira, portanto não listá-la como tal, mas verifique aqui para ler: tvtropes.org/pmwiki/pmwiki.php/Main/OnlySixFaces)
Esta é uma questão de estilo artístico e um estratégia de marca.
Como um excelente exemplo: Os filmes do Studio Ghibli são indiscutivelmente o anime de mais alta qualidade produzido. Elas vise meticulosamente o realismo nos movimentos de personagens e objetos e os fundos são exuberantes e extremamente detalhados.
O equilíbrio de luz e sombra corresponde com precisão à vida real, e cada célula ainda é intencionalmente pintada à mão no estúdio para preservar a alta qualidade (a entrevista de Roger Ebert com Miyazaki Hayao relata: "Miyazaki, que desconfia de computadores, atrai pessoalmente milhares de quadros à mão. 'Pegamos a animação de células [feitas à mão] e digitalizamos para enriquecer a aparência visual, mas tudo começa com o desenho à mão humana. E o padrão de cor é ditado pelo fundo. Não inventamos uma cor no computador '").
Não apenas os japoneses pensam assim, mas o trabalho do Studio Ghibli foi aclamado internacionalmente por sua qualidade impecável. Sem qualquer interesse em um modelo gerado por computador, o Studio Ghibli usa os mesmos designs de personagens de rosto continuamente.
Existem quatro pontos principais:
- O Studio Ghibli não faz isso porque é preguiçoso, abrindo caminho no processo de produção ou não é criativo o suficiente. Rostos semelhantes e até quase idênticos são não é o resultado de mangakás e animadores se sentirem limitados por seus meios, como se uma variação mais ampla no design facial fosse muito difícil para eles realizarem, ou não valesse a pena se preocupar com isso. O Studio Ghibli nunca se interessou em trocar uma queda na qualidade por uma medida de economia de tempo. Embora muitos estúdios de anime agora sejam animados por computador, a tradição de criar e usar amplamente um design facial de marca registrada para vários personagens é anterior à possibilidade tecnológica de misturar e combinar penteados em uma cabeça de "boneca" básica, e não surgiram na forma de arte para torná-los o padrão uma vez que o software de animação pudesse ser inventado.
- O designer de personagem é uma posição de destaque na lista de funcionários de um anime, como alguns designers de personagens, como Tadano Kazuko e Nobuteru Yuuki, desenham faces tão reconhecíveis que o designer pode ser considerado uma característica da série. O design dos personagens é todo feito na pré-produção (antes que os animadores comecem a pintar as células), então A variação aumentada / diminuída no design do personagem não cria um grande impacto no cronograma de produção uma vez que a animação começa, a menos que o traje do personagem seja extremamente detalhado. Uma vez que os designs são estabelecidos, o designer do personagem desenha oficialmente settei ( , que significa "materiais") folhas que mostram o personagem de vários ângulos e incluem notas para os animadores sobre detalhes que não devem ser esquecidos. Geralmente utilizam linhas muito claras, embora alguns designers de personagens distribuam linhas incompletas. O settei são fotocopiados e cada animador recebe uma cópia para referência durante a animação, de modo que a intenção do designer de personagem seja realizada mesmo em um grande número de funcionários do animador.
- Cada mangaká ou designer de personagem tem um estilo de que gosta pessoalmente. Pode ser aprimorado ao longo do início de sua carreira, mas uma vez que ele / ela captura seu Ideal, o artista se torna um profissional em torná-lo consistente. A menos que seja um mangá ou anime raro em que o designer de personagem não pretenda desenhar personagens de aparência atraente, é lógico que o design percebido como mais atraente será usado repetidamente. Isso pode significar o mesmo rosto para quase todas as protagonistas femininas, o mesmo rosto para quase todos os interesses amorosos masculinos e o mesmo rosto para homens amigáveis e amigáveis. Como exemplo, pode-se contar com Takeuchi Naoko para consistência.
Apenas uma dessas garotas de cabelo azul é Sailor Mercury:
Chiba Mamoru (Tuxedo Kamen) e seus dedos mortos de outras séries:
Tenou Haruka (Sailor Uranus) e dopplegangers:
- Branding (também conhecido como Identidade Visual, Gestão de Marca ou Design Corporativo) é muito importante no marketing de sucesso. Mangakas e designers de personagens que fornecem imediatamente reconhecível rostos garantem aos fãs a capacidade de saber em um instante que este é um título no qual estão interessados, e sempre que ouvirem um anúncio de que o mesmo criador está iniciando uma nova série, eles podem sabe exatamente o que esperar. O Studio Ghibli criou simples desenhos de personagens que toque um acorde, torne o protagonista facilmente simpático e ganhe sentimentalismo dos telespectadores. Essa estratégia garante consumidores fiéis mais do que se eles mudassem o design do personagem de um filme para outro. Um bom exemplo de marca forte que evoluiu desde sua estreia é Yazawa Ai:
trabalho cedo
período intermediário
marca distinta
Embora muitos designers de personagens de mangaká e anime façam esse tipo de branding muito bem, deve-se notar que isso não é específico para mangá e anime, mas pode ser visto em outras mídias em outros países.
Por exemplo, mesmo enquanto a Disney adiciona intencionalmente dicas de estilos de arte cultural tradicional em seus filmes (formato dos olhos para Jasmine, Pocahontas, Mulan, Megara), o design facial para os protagonistas da Disney é, em grande parte, facilmente reconhecível como sendo Disney, independentemente da etnia dos personagens.
Mulheres negras da Disney:
- Dê mais exemplos como Bleach, Naruto e Fairy Tail
- 3 Preenchimento com imagens de séries que apresentam 1) menos uniformidade entre os personagens dentro da série e 2) design facial menos distinto do que Studio Ghibli e Yazawa Ai seria redundante em vez de adicionar algo substancial para responder com competência à pergunta: "Por que fazer anime e mangá usar os mesmos rostos? "
- 1 Como aviso: a segunda imagem (?) Que deveria se parecer com Mamoru parece estar me dando uma mensagem "imagem hospedada por Tripé" em vez da imagem real.
- @Maroon, obrigado! Que estranho, estava aparecendo para mim com um link do site PQ Angels hospedado no Tripod. Eu baixei desse site e, em seguida, carreguei novamente aqui.
- 1 Sempre aprecio sua disposição de sair da anime e conectá-la a outras formas de mídia, como você faz aqui com seu exemplo da Disney.
Página de TV Tropes relevante.
É mais fácil para os animadores manter um padrão de rosto e se diferenciar por meio de outros recursos exclusivos desse personagem - cor do cabelo, design do cabelo, olhos etc.
As garotas que vivem no amor são um bom exemplo disso. Eles são muito únicos no início, mas seus rostos têm designs semelhantes.
Algumas vantagens de manter o mesmo rosto é que os animadores só precisam aprender aquele único tipo de rosto, o que significa menos tempo para redesenhar, pois eles devem estar muito acostumados com isso.
Além disso, em certas cenas, os personagens podem ser trocados por outros se o diretor decidir. Isso significa que apenas o cabelo / periféricos teriam que ser trocados - ao invés de todo o corpo. Mesmo que sejam um pouco diferentes - mudar a cor de um olho é uma questão de um simples controle deslizante da ferramenta de imagem. Isso também significa que as características faciais podem ser deixadas de lado se houver uma pressa significativa para a liberação. Sua primeira imagem é um bom exemplo disso.
Anime também é um meio que passou por anos de refinamento. Se você assistir a um programa sobre meninas - há um certo subconjunto de design em que isso se encaixará - você não terá speedlines corajosos e rostos fortemente sombreados, a menos que seja no caso de uma mordaça.
Combine isso com o estilo particular do artista, que é uma característica importante para o reconhecimento à primeira vista - e o fato de os personagens de anime serem significativamente menos detalhados do que os humanos da vida real, significa que muitos personagens podem ter a mesma aparência.
Isso é o que levou a todas as cores loucas de cabelo rosa, roxo e azul que são tão comuns (e supostamente naturais) em anime.
Por que muitos personagens tendem a ter cores e estilos de cabelo malucos?
Resumindo: Os designs dos personagens são limitados de várias maneiras, então os animadores preferem passar o tempo em outras partes dos personagens de anime.
Todos podem se relacionar com.
Quanto mais básico for um rosto, ou quanto menos se parecer com alguém em particular, mais identificável ele será.
Você pode notar em muitas séries (especialmente dentro do gênero Shounen) esse tropo realmente só se aplica ao elenco principal, onde a mesma face será aplicada igualmente, independentemente da raça. Se um vilão é considerado fofo ou simpático de alguma forma, ele terá a mesma cara.
Contudo, mais e mais características distintas serão adicionadas quanto mais um personagem for visto como sem importância ou como um bastardo irremediável. Outros exemplos de quebrar a tropa incluem tentar empurrar visualmente um personagem tropo.
Por exemplo, a menina pequena, mas identificável, terá menos nariz do que o outro elenco principal, ou o cara forte do grupo terá um nariz mais definido ou canela quadrada, mas ambos terão geralmente a mesma estrutura.
Porque eles produzem cerca de 100 animes todos os anos ou algo assim. Eles têm que ser rápidos e todos nós sabemos como o mercado asiático é baixo quando se trata de qualidade. Claro Studio Ghibli e outros estúdios que fazem filmes (como o Vampire Hunter D) podem fazer maravilhas, eles optam por não fazer quando se trata de produção em massa.
Efetivamente, os diferentes personagens dependem muito do cabelo e um pouco da cor e / ou forma dos olhos. Especialmente personagens de preenchimento que podem não desempenhar um papel importante terão o rosto genérico de anime com um penteado mediano.
É também por isso que no anime todos os personagens usam uma e uma única roupa APENAS ao longo de toda a série. Dê a eles uma roupa diferente e eles se transformarão em um personagem diferente.
Por exemplo, houve um episódio em Sailor Moon onde Sailor Venus tinha tranças de propósito para fingir que era Sailor Moon para distrair o inimigo da verdadeira Sailor Moon, ela era idêntica em todos os aspectos e a única coisa que a fazia diferente era o comprimento das tranças, já que Sailor Moon tem cabelos na altura dos joelhos enquanto Vênus cabelo na altura do quadril.
Em algum momento, eles terão usado todas as combinações possíveis de penteado, cor de cabelo e roupas e terão que atualizar seu estilo.
Os desenhos animados ocidentais também tendem a ter uma continuação ao longo da série, você não os verá mudar muito o penteado ou a roupa, mas muitas vezes eles retratam o cabelo e as roupas e o rosto é mais realisticamente diferente do que o rosto típico de anime com penteado otaku espetado com óculos ou não.
Porque é mais fácil honestamente. Os japoneses têm uma coisa que as pessoas não conseguem destacar ou são muito individualistas. É por isso que adoro ver interpretações realistas de personagens de anime em fanart ou animação 3D como Final Fantasy
