100 anos da “Carola dos Sinos” ucraniana
A crescente disponibilidade de streaming de anime na web de provedores como YouTube, CrunchyRoll e NicoNico Douga afetou como os grandes estúdios e editoras de anime, tanto nacionais quanto estrangeiros, comercializam e distribuem conteúdo (por exemplo, como os editores podem avaliar qual série escolher ou renovar, encontrar novo conteúdo original, testar as águas)?
Eu ficaria curioso para saber sobre os impactos de fontes de streaming oficiais e não oficiais.
1- Acho que você deve esclarecer em sua descrição se quer dizer streaming legal ou ilegal (ou ambos). É uma ótima pergunta de qualquer maneira, mas acho que vim para esta página esperando outra coisa.
Há um artigo realmente interessante no Anime News Network que faz parte de um artigo de 3 partes sobre a economia do anime escrito em março de 2012. Há algumas notas interessantes sobre streaming nele.
Houve uma queda nas vendas de DVD / BD porque na maioria dos lugares fora do Japão, comprar a mídia física é a única maneira de assistir algo pela primeira vez, já que a maioria desses programas não vai ao ar na TV como no Japão. A maioria das pessoas que compram mídia física geralmente não assiste aos programas novamente, então, uma vez que as opções sob demanda começaram a aparecer (no Anime Network da ADV dos EUA, que ainda funciona como "The Anime Network"). Menos pessoas estavam comprando mídia física, mesmo no Japão:
As pessoas que compram DVDs de anime agora são principalmente aquelas que procuram comprar um programa específico.Agora que o impasse de coisas liquidadas de 2007 foi eliminado e vários shows do passado foram esgotados, os fãs são lembrados de que há valor em ter uma cópia permanente de sua autoria. As editoras estão encontrando maneiras de aumentar o valor desse colecionador, com livros e belas embalagens, e aumentar levemente seus preços. A maioria das pessoas assiste ao programa de graça, mas os poucos milhares de pessoas que o amam o suficiente para colecionar tornam todo o empreendimento lucrativo.
Portanto, a tendência está se afastando dos DVDs e BDs. É algo que é ajudado por serviços que fornecem streaming e acesso sob demanda a anime. Na medida em que a indústria muda para que isso aconteça:
Quando se tratava da logística real de entrega do produto final, as coisas funcionavam da mesma maneira em 2006 e em 1986: o laboratório montou o programa final em uma fita de vídeo com qualidade de broadcast. Isso foi para a rede de TV e, em seguida, o laboratório cortou todos os intervalos comerciais e enviou a planta de duplicação para o vídeo doméstico. E então, quando tudo isso foi feito, o licenciante inventou alguns materiais de apresentação e uma cópia de triagem VHS de aparência ruim para editores estrangeiros lerem. Se eles quisessem, o licenciador negociou um acordo com eles, assinou um contrato e ligou novamente para o laboratório. O laboratório fez uma cópia dos masters e os enviou por FedEx ao editor. O fim.
Esse sistema era confiável, mas extremamente caro e lento - duas coisas que o streaming online, com suas margens finas e cronograma de entrega preciso, torna-o completamente inaceitável. Com episódios às vezes sendo finalizados apenas algumas horas antes de irem ao ar, a única maneira de fazer uma transmissão simultânea é enviar o vídeo finalizado para o serviço de streaming digitalmente, como um arquivo. Mas se ajustar a uma nova maneira totalmente digital de fazer as coisas tem sido uma curva de aprendizado íngreme para os licenciadores ... e cara.
Portanto, esses programas estão sendo licenciados e transmitidos com anúncios. O dinheiro do anúncio não era suficiente para os licenciadores, então eles exigiram uma "garantia mínima"
E assim, os licenciadores pediram a essas empresas que colocassem seu dinheiro onde estavam. Agora, cada anime custa uma taxa de licenciamento (ou "Garantia Mínima") de $ 1-2.000 por episódio para direitos de transmissão simultânea da Internet. O que ainda não é muito, mas pelo menos é o suficiente para garantir que todo o empreendimento contribuirá com ALGUMA COISA para a lucratividade do programa.
Alguns licenciadores ainda não estão convencidos de que o simulcast vale a pena. Alguns não querem dividir a propriedade dos direitos - eles não querem ter que lidar com Crunchyroll E Seção 23 E Hulu, eles querem que uma única empresa atue como custodiante para cada linha de negócios de um programa, e se isso significa que eles perderam a chance de transmissão simultânea, bem, claramente não é uma grande perda. Outros licenciadores simplesmente não estão preparados para a montanha de aprovações e outros trabalhos que de repente precisam ser feitos ENQUANTO o programa vai ao ar.
Chegam as assinaturas:
Os US $ 6 ou US $ 7 por mês que sites como o Crunchyroll cobram de cada usuário todos os meses é muito, muito mais do que qualquer espectador pode ganhar pelo site assistindo aos anúncios. A TV Tokyo anunciou recentemente que a Crunchyroll tinha quase 70.000 assinantes pagos. Se esse número for exato, isso significa que, a US $ 6,95 por usuário, isso chega a US $ 486.500 em receita por mês - mais do que o suficiente para manter as luzes acesas e pagar pelos programas menos populares. É claro que eles não estão enriquecendo com esse tipo de receita, mas se esse é realmente o tipo de números que estão fazendo (eles não confirmariam para nós), eles estão indo bem.
A Crunchyroll não está sozinha nesse caminho. O Hulu está tentando empurrar mais de sua base de usuários para o serviço Hulu Plus de US $ 7 por mês, que adiciona acesso a programas em consoles de jogos, players de Blu-ray em rede e smartphones. Na Europa, a francesa Kaze Anime está lentamente desenvolvendo seu serviço de assinatura.
No que diz respeito à forma como os editores avaliam o que mostra, é um pouco diferente do que antes:
Ainda há alguns grandes problemas a serem resolvidos. A primeira é com a descoberta: como fazer para que os fãs não obsessivos, aqueles que não estão a par de cada nova temporada de anime, assistam a esses programas? Com um site dedicado apenas a anime, como Crunchyroll ou Funimation.com, é muito difícil. As únicas pessoas que vão a esses sites são aquelas que já sabem o que é anime e estão ativamente procurando por isso. Hulu e Netflix são ótimas vitrines para atrair novos fãs, mas ainda não são ferramentas de marketing ideais.
Na verdade, é quase impossível fazer qualquer tipo de marketing para uma transmissão simultânea. Uma vez que os acordos para transmissão simultânea de um programa não são concluídos até a semana em que o programa começa - ou mais tarde - como uma empresa começa a gerar entusiasmo para seu novo produto? A menos que um fã de anime esteja REALMENTE envolvido - o tipo de fã que lê ANN todos os dias e fica por dentro de cada novo lançamento - um show pode passar completamente despercebido.
Pela maneira antiga de licenciamento, há um tempo para ver o quão bem um programa se sai no Japão, as classificações, algumas informações demográficas e, ainda mais recentemente, uma editora pode olhar para o hype dentro de seu mercado sobre um programa que está sendo exibido no Japão. Mas quando se trata de transmissão simultânea e streaming, você não tem esse luxo, então é muito mais difícil escolher propriedades para tentar licenciar. Diferentes editores dos EUA tratam isso de maneira diferente, entre Crunchyroll, Sentai, Funimation, etc.
A Crunchyroll não tem meios para distribuir e produzir mídia física como a Funimation, enquanto a Funimation frequentemente depende de outros serviços de streaming para lidar com suas licenças de streaming. A principal mudança aqui é que é mais difícil avaliar qual programa deve licenciar, porque é feito antes mesmo de o programa ir ao ar no Japão. A vantagem é que os proprietários japoneses não têm as classificações necessárias para obter licenças em potencial.
A outra coisa que o artigo observa é que tudo isso é um trabalho em andamento e ainda é um paradigma muito novo para os estúdios japoneses e detentores de direitos.
Não vou fingir citar estatísticas ou afirmar que sou outra coisa senão um espectador de anime ... mas direi o seguinte:
Para todas as formas de mídia (livros, software, música, filmes, etc.), você pode ver historicamente (e novamente, é anedótico) uma tendência ascendente de popularidade à medida que as coisas mudam de tendência marginal para tendência principal.
Se você precisa de evidências, veja a música. Todo hipster vai te dizer que assim que o mainstream pega aquela joia escondida, é como se crescesse um tumor e eles não querem mais ter nada a ver com isso. No entanto, as massas irão consumi-lo o mais rápido que puderem - por quê? Porque é o 'agora'.
Crescer, (agora prestes a entrar nos meus 30 / suspiro /) conseguir anime foi difícil! Eu tive um punhado de incríveis 'animes modernos' que percorri (Akira, Ronin Warriors, alguns Studio Ghibli, Ghost in the Shell e Ninja Scroll - minha mãe não soube o que ela me deu até que fosse tarde demais ha!). Crescer nos anos 80 era difícil encontrar anime quando criança! Ronin Warriors só tocava nas primeiras manhãs (como 5-6AM) e as outras coisas que eu tinha que conseguir no VHS de ouro. Assim que as estações começaram a perceber que os estilos de desenho dos nossos amigos orientais eram populares entre os jovens (1990), vimos uma EXPLOSÃO de anime nos Estados Unidos (e como a mídia ocidental tem uma influência bastante decente no mundo, também podemos dizer que testemunhou uma mudança global). Com programas como Pokémon (sim, isso é um anime pela MAIORIA dos padrões, não todos!) E Digimon e DragonballZ, etc., estações como Cartoon Network começaram a transmitir esse estilo de desenho animado antes oculto na cabeça das crianças ao redor do mundo.
Para ir ainda mais longe ... como proprietário e operador de um site, você geralmente não deseja construir e manter algo que as pessoas não desejam visitar / assistir. Como tal, alguém mencionou "você quer dizer legal ou ilegal?" Inferno! Eles andam de mãos dadas ... Claro que sempre houve um 'underground' ilícito no mundo do anime - comprar bootleg sempre estará lá. Mas o crescimento absoluto de sites (tanto ilegais quanto legais) que transmitem conteúdo está diretamente correlacionado positivamente ao crescimento da base de fãs que vimos nos últimos 20 anos ou mais.
À medida que QUALQUER mercado cresce, também crescem os jogadores e os recursos disponíveis para esses jogadores. Se ninguém quer bananas, então os bananeiros vão embora. Se ninguém quiser assistir anime, você verá uma queda nos sites ilegais e legais caindo. Como o anime está em alta, todos querem fazer parte da "corrida do ouro". Não acredita em mim? Faça uma revisão rápida do número de animes produzidos a cada década aqui. Olhe para os anos 60, vs. 70, 80, 90, 2000 e 2010 ... é uma loucura! A taxa de rotatividade é insana. Parece que os rótulos pegam os mangás aleatoriamente da prateleira, fazem uma temporada deles, então, se eles não se tornam bilionários, eles largam os mangás e passam para o próximo.
Então sim. Você muda a forma como as massas obtêm seus animes e os estúdios ficariam loucos se não mudassem suas abordagens para atender às demandas de seu mercado.
afetou a forma como os grandes estúdios de anime e editoras, nacionais e estrangeiras, comercializam e distribuem conteúdo
Eles podem estar perdendo dinheiro das redes que os teriam adquirido (ou dos estúdios dos EUA, como a Disney, que podem tê-los adquirido [falando sobre o relacionamento Disney / Studio Ghibli aqui, certamente não VampireHunderD e Disney! Ha!]). Mas o que eles perdem para o bootleg / underground, eles ganham nas vendas de mercadorias / royalties. Meu melhor palpite é que a ideia é incluir as pessoas na série, coletar royalties de reprises / redes / mercadorias e apenas enxaguar e repetir esse processo. Caso contrário, você acaba sendo um escravo de sua base de fãs como Dragonball, Naruto ou Bleach, onde eles têm exibições de filmes "Fantom" onde eles não ganham muito dinheiro. Para aqueles animes, a base de fãs não está crescendo proporcionalmente ao custo de desenvolvimento / implantação (estou assumindo aqui !!). Considerando que, essas séries com 12 episódios têm uma base de fãs que é provavelmente significativamente menor, mas ainda assim compram mercadorias nos próximos anos. Virou uma fábrica ~ falado como um verdadeiro hipster, certo?
Q.E.D.
