Os zeladores adoram 3 {GLMM} Mini filme Gachaverse / Gacha Life
Parece que muitos artistas de mangá de renome ainda preferem usar métodos tradicionais de "desenho à mão" em vez de usar a tecnologia para desenhar. Mesmo as pessoas que usam a tecnologia para finalizar sua arte contam com caneta e papel para esboçar seus contornos iniciais. Quais são as limitações de desenhar usando métodos digitais?
Existem duas limitações principais para um artista mudar da mídia tradicional para a digital:
- Ajustamento
- Dinheiro
Isso é realmente tudo que há para fazer.
As duas razões andam muito de mãos dadas; a maioria dos artistas começará com a mídia tradicional porque a mídia digital de qualidade é cara. Não há como contornar isso. Uma configuração básica requer um computador com bom suporte gráfico, um pacote de software que pode ser usado para produção de quadrinhos / mangás e um tablet gráfico (normalmente um de ponta como o Cintiq da Wacom).
Por outro lado, qualquer pessoa pode pegar um papel de rascunho grátis e um lápis ou caneta e começar a desenhar. Praticamente não há barreira de entrada para aprender a mídia tradicional. Depois que você começa a levar isso mais a sério, sim, a mídia tradicional também pode ficar cara (quadros de quadrinhos / mangás, várias canetas e pincéis, vários tipos de tintas, screentones, marcadores de álcool para páginas coloridas e assim por diante), mas você não precisa gastar um centavo para começar.
Há um processo de ajuste que leva tempo ao mudar da mídia tradicional para o trabalho digital. Os dois parecem diferentes, mesmo se você estiver trabalhando com algo como um Cintiq, onde não é necessário dissociar a posição da mão do que está vendo. Você está aprendendo um novo meio e sempre leva tempo para se ajustar a ele.Um artista de mangá ativo está trabalhando em um cronograma de publicação rígido e não vai necessariamente ter tempo para passar por esse período de ajuste; artistas que são extremamente populares terão maiores demandas sobre eles, e aqueles que estão apenas começando não terão a capacidade de solicitar alterações de programação ou assistentes adicionais para trabalhar durante a transição.
Existem artistas que usam mídia digital (Hiroya Oku, Asano Inio, Natsume Ono), e certamente há alguns que estariam interessados em fazer a transição, mas para muitos, pode muito bem ser simplesmente uma preferência que os impede de fazer a mudança. Eles preferem a sensação de uma caneta ou pincel no papel a uma caneta na tela e, portanto, não têm motivação para gastar tempo ou custo na transição para o digital. Trabalhar digitalmente tem uma limitação adicional quando se trata de assistentes: ou você agora é um show de uma pessoa ou tem que colocar dinheiro em uma estação de trabalho com tablet para cada assistente de sua equipe. Particularmente com artistas populares que dependem de seus assistentes para cumprir prazos, pode não haver escolha a não ser ficar com o papel que pode ser repassado entre as pessoas que trabalham no título.
Não há limitações técnicas. Várias empresas fazem tablets gráficos semelhantes ao Cintiq com vários preços e funcionalidades, permitindo um fluxo de trabalho mais "tradicional" para o artista. Várias empresas publicam software que pode ser usado para criar páginas de mangá, incluindo tons de tela e ferramentas que emulam a mídia tradicional de forma muito eficaz; qualquer um desses programas pode exportar para qualquer número de formatos padrão que podem ser lidos pela editora, que sem dúvida está usando versões digitais de todas as páginas, independentemente de como são produzidas, para montar suas revistas. As únicas limitações estão no custo de transição, tanto fiscalmente em dinheiro real gasto, quanto no investimento de tempo necessário para se ajustar à nova mídia.
Fontes: Manga Answerman - Quais ferramentas um mangaka usa para fazer mangá ?, experiência pessoal com vários hardwares e softwares
É uma tecnologia cara e nova que custaria até dinheiro às gráficas. Eles precisariam de um novo hardware e / ou software para obter os arquivos nesses formatos, muito mais espaço em suas máquinas (arquivos em qualquer formato gráfico são muito grandes). Na verdade, é muito mais dinheiro para uma boa arte de animação digital, especialmente quando cada artista de mangá tem um estilo. Eles têm usado "canetas" para desenhar e pintar desde que começaram a desenhar. Kubo, o criador de Bleach, sempre desenhou na escola; ele ainda dirá que desenha para desenhar coisas legais. Então, eu imagino que a maioria desenhou em sala de aula ou em casa com ferramentas de escrita padrão, e talvez um conjunto de canetas de tinta e cores se eles gostassem.
Quanto aos monitores para desenhar, sim, eles são legais, mas os artistas muitas vezes não têm um pelo mesmo motivo que eu, eles são caros. Eles provavelmente conseguiriam dinheiro por meio de crowdfunding mais rápido do que eu, mas precisariam de algo muito caro, sem mencionar os programas de desenho. Os estúdios de anime não os usam (geralmente, especialmente em programas semanais); o primeiro rascunho e esboço é geralmente feito no papel, da mesma forma que provavelmente tem sido por quase senão 20+ anos. Desenhando, digitalizando e adicionando cor. Eu posso imaginar que isso leve mais tempo também. A maioria dos artistas / escritores conhecidos tem um auxiliar e talvez alguns outros ajudando-os com a tinta. A transição para todo digital seria tão estranha, duvido que veremos acontecer, pelo menos até tablets gráficos, monitores etc. estão facilmente disponíveis e o preço é mais baixo do que agora. Um bom poderia ser $ 1K, talvez $ 600, mas podem ser 3 vezes e até mais. Então, se eles querem que pareça certo, pareça certo e seja eficiente, provavelmente haverá muitos testes de monitores, programas, complementos de pincel e muito mais. Não é realmente viável agora. Acho que se alguém começou a usá-los há algum tempo e se sente confortável e pode trabalhar com mais eficiência mantendo o estilo o mesmo ou melhor, eles não vão usá-lo a menos que seu trabalho seja melhor. Eles não podem se dar ao luxo de mostrar à Toei uma ideia que foi feita de maneira diferente dos métodos usuais, então seu estilo e talvez até mesmo o fluxo de trabalho não seriam os mesmos.
Sem mencionar que a cor ficaria muito diferente. O estilo de sombreamento mudaria nesse ponto? No mangá, muitos tipos de sombreamento e pequenos detalhes são usados. Pense nas linhas paralelas muito próximas e retas, essa forma de sombreamento é única na arte. Com um programa gráfico, você precisaria colocar cada pixel de linha perfeitamente; eles poderiam usar encaixes ou ímãs, mas isso jogaria fora a próxima linha a ser desenhada se for o rosto de uma pessoa ou algo assim. Em um monitor, em vez de desenhar essas linhas, eles poderiam apenas escolher uma cor ou tonalidade mais clara, os tons de cinza estariam em todos os lugares. Talvez mais cor, mas não teria a mesma aparência; talvez feche com o pincel certo, mas não exato.
Despesas, tradição, experiência, estilo, nível de conforto e trabalho eficiente desempenham um papel importante.
2- Inclua fontes / referências relevantes.
- Toda essa resposta se baseia em nada além de falácias; desculpe, mas você não parece estar familiarizado com a tecnologia disponível atualmente.
