O que é PORRO PRISM? O que significa o PORRO PRISM? Significado, definição e explicação do PORRO PRISM

O anime que não é de um mangá ou romance leve custa mais para fazer do que um anime adaptado? Se sim, por que eles fazem anime original se os estúdios querem apenas anime que dê dinheiro?

No mínimo, anime adaptado de um mangá, romance leve ou romance visual deveria custar mais para ser feito porque haveria custos associados ao trabalhar com os proprietários do original. Mas não se engane, estúdios Faz só quero lançar animes que dêem dinheiro.

Por que tantos animes são baseados em propriedades existentes?

O foco na anime com base nas propriedades existentes não é sobre o custo de produção; trata-se de gerenciamento de risco.

Sempre que você está vendendo um trabalho criativo para um mercado de massa, corre um grande risco de que ele não pegue e não terá de volta o que gastou com ele. Se você está vendendo cola, papel higiênico ou móveis de escritório, é relativamente fácil fazer algumas pesquisas, descobrir o que os consumidores desejam e fazer isso. É bem entendido o que os consumidores desejam desses produtos, e você pode destilar seus consumidores em um pequeno número de perfis que podem ser atendidos por uma linha com duas ou três variedades do seu produto.

Mas isso é muito mais difícil quando se trata de trabalho criativo. Você pode reunir um grupo de foco e dar a eles pesquisas sobre o que eles gostam em Naruto, Uma pedaço, e Dragon Ball Ze, em seguida, tente fazer uma série de anime baseada nesse conhecimento, mas irá falhar. O público sabe quando você está fazendo um trabalho criativo com base na pesquisa de mercado e vai odiar você por isso. Bem, para ser justo, isso nem sempre é verdade. Às vezes, você pode conseguir clonar uma série existente, especialmente com propriedades destinadas a crianças. Sempre me surpreendeu que Beyblade tornou-se tão popular quando era uma imitação transparente de Pokémon, Digimon, Yu-gi-oh, e Monster Rancher. Mas você só pode se safar por um certo tempo; as crianças vão crescer, e mesmo o público menos perspicaz notará após seu terceiro clone de Naruto que você está apenas se repetindo. O público deseja que certos tropos confortáveis permaneçam no lugar, mas também desejam uma certa quantidade de novidades. E nenhum grupo de foco jamais o levará à verdadeira originalidade.

Mas a originalidade é arriscada; sempre há a chance de que o público não responda e suas vendas sejam prejudicadas. Como um exemplo, considere os dois mangás yonkoma simultâneos de Satoko Kiyuzuki, Ombro-um-Coffin Kuro e GA Geijutsuka Art Design Class. Ambos são séries seinen yonkoma que começaram em 2004, o que significa que se esperava que fossem uma fofura de colegial. GA é; é um moe yonkoma convencional sobre cinco garotas do ensino médio se divertindo na escola de arte. Kuro não; é um conto de fadas sombrio com apenas o mais leve dos elementos moe. Adivinha qual desses dois conseguiu uma adaptação para anime?

No entanto, se Kuro acabou sendo um grande sucesso, tenho certeza que teria obtido uma adaptação de anime, porque é por isso que tantos animes são baseados em propriedades existentes: os estúdios de anime permitem que as vendas do trabalho original lhes digam que tipo de potencial anime baseado na propriedade tem, e se os números contarem a história certa, eles puxarão o gatilho para uma adaptação. É por isso que existem animes baseados em Oreimo, Oregairu, e Uma pedaço, mas nenhum baseado em As circunstâncias que levaram ao casamento de Waltraute, O Zashiki-Warashi da Vila Intelectual, Guru Guru Pon-chan, ou Enmusu (apesar dos dois primeiros terem sido escritos por Um certo substantivo adjetivo autor da série, Kazuma Kamachi).

Por que os animes originais ainda são feitos se são tão arriscados?

Muitos de nós, fãs mais velhos, gostamos de focar no lado empresarial do anime, porque os fãs mais jovens tendem a não entender o quanto o lado empresarial influencia o lado criativo. Eles tendem a pensar que a anime é sempre feita com o impulso criativo no coração e que as pessoas criativas estão no comando, e assim lutam para entender porque certas falhas artísticas acontecem. Eu definitivamente pensava assim quando era um fã mais jovem.

Mas embora haja um lado comercial cruel no anime, e haja muito comportamento cínico e arrogante de dinheiro na indústria, os criadores ainda têm alguns controle e, às vezes, depois de sair e arrecadar dinheiro para o estúdio com coisas baseadas em propriedades existentes, eles querem exercitar um pouco seus músculos criativos. Levar Cowboy Bebop: se você acredita que o diretor Shinichiro Watanabe, ele teve praticamente liberdade para fazer o que quisesse com ele depois que as empresas de brinquedos se retiraram, e ele fez algo experimental e original que não foi um grande sucesso financeiro, mas é amado pelos fãs . Bandai Visual confiou em Watanabe para cumprir com base na força de sua premissa e seus sucessos anteriores com Macross Plus e Mobile Suit Gundam 0083: Stardust Memory. Madoka? História semelhante: o diretor Akiyuki Shinbo, que acabara de reafirmar seu valor para Shaft com Hidamari Sketch e Bakemonogatari, apresentou seu plano para uma nova série de garota mágica para o produtor Atsuhiro Iwakami, que confiou em Shinbo o suficiente para decidir conscientemente deixar Shinbo construir seu próprio trabalho original em vez de amarrá-lo a uma propriedade existente.O próprio Iwakami diz que depois de ajudar a montar a equipe de Shinbo, o escritor Gen Urobuchi e o designer de personagens Ume Aoki, ele propositalmente recuou e deixou as pessoas criativas trabalharem:

ANN: Na sessão de perguntas e respostas, você também mencionou que pediu a Urobuchi especificamente para escrever algo "pesado". Quanta orientação você oferece sobre o processo de criação?

AI [Iwakami]: Fui eu que disse "vamos fazer um show usando esses talentos criativos." Mas depois disso não tenho muita importância; cabe a esses talentos fazer seu trabalho. Se algo parar, eu posso intervir, mas eles fizeram um excelente trabalho e fiquei muito feliz ao ver os resultados no primeiro episódio. Quando vi os designs de personagens que Aoki fez, era exatamente o que eu esperava, então tudo estava nas mãos da equipe criativa.

_{Da Anime News Network}

Animes originais são mais arriscados de se fazer porque sempre há uma chance de eles não pegarem o público e o estúdio não ganhar seu dinheiro de volta. Mas eles também podem render muito. Se todo anime lançado é baseado em uma história existente, há pessoas que vão parar de assistir anime; em vez disso, eles lerão o trabalho original ou seguirão para um meio totalmente diferente, onde a originalidade é mais valorizada.

Ótima resposta, vejo muitos animadores reclamando de anime ser muito estereotipado, então há um pouco de luta entre quem desenha e quem administra
@ToshinouKyouko Sim, parece que recentemente, os tomadores de decisão na indústria do anime tornaram-se insanamente avessos ao risco. É meio triste; sempre foi um meio inovador, mas não acho que a inovação possa ser filtrada para o público mais porque os estúdios pensam que eles são um programa ruim da ruína total. Tenho feito muito mais filmes de faroeste e quadrinhos atualmente porque é mais fácil encontrar coisas que sejam emocionalmente verdadeiras.

Não deve haver muita diferença no orçamento para anime exibido na madrugada (~ $ 3 milhões para anime de 1 cour) e não é que o anime adaptado sempre ganhe mais dinheiro do que o anime original. Acho que anime adaptado pode reunir dinheiro de investidores com mais facilidade.