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Van Slang - Você é meu YAAR? - Notas rápidas sobre localização de conteúdo - não tradução #shorts

Já encontrei muitos fóruns e fan-sites de vários animes. Parece que dos 300 milhões de pessoas na América, há um enorme mercado para anime, especificamente nas indústrias de jogos e streaming (como evidenciado pelos JRPGs e Hulu / Netflix com seções específicas de anime).

Por que mais animes que não são renovados para a segunda temporada no Japão não são enviados para a América para investimento e continuação?

Nota: Eu entendo quando um anime é cortado porque o mangá não está sendo escrito. Ao mesmo tempo, não poderia o IP de um autor ser comprado e transformado em anime americano?

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  • Você pergunta como se não estivesse acontecendo, mas Sailor Moon Crystal e Dragon Ball Super foram ambos feitos essencialmente para os fãs do oeste, e há um punhado de outros exemplos. Se você está se perguntando sobre programas menos populares, acho improvável que uma obra que teve apenas um sucesso moderado no Japão tenha um grande mercado ocidental.
  • @LoganM ** Acho improvável que uma obra que teve um sucesso apenas moderado no Japão tivesse um grande mercado ocidental. ** Rosario + Vampire foi cancelado pela rede (Gonzo) e foi feito um abaixo-assinado para continuar. 28k + assinaturas foram adicionadas. Acho difícil acreditar que uma audiência com quase 30 mil pessoas que ASSINARiam uma petição não seja uma boa decisão de negócios. SE você vender até 20k em séries de DVD por 20 $ cada, (eu estimo 3 CDs para 12 episódios), você está olhando para $ 1,2 milhões, o suficiente para pagar por todas as suas despesas e tal, sem nem mesmo incluir qualquer mercadoria ou propaganda ...
  • Você está subestimando o custo de fazer um anime, consulte anime.stackexchange.com/questions/4175/…. Com base nesses números, uma temporada de 12 episódios custaria mais de 1,2 milhões de dólares. Além disso, esses números têm quase uma década e os custos aumentaram um pouco desde então.
  • Nem todos os 300 milhões são fãs de anime, nem estão dispostos a comprar qualquer coisa que você jogue neles só porque é do Japão.
  • @LoganM Como eu disse, isso é usar números MUITO conservadores que nem COMEÇAM para dar conta de todas as maneiras como o anime faria dinheiro. Além disso, os números vinculados VÃO EM IENE, não em dólares (embora vá por episódio). Portanto, você observaria tudo o que foi vendido acima com o lucro de mercadorias, publicidade, vendas futuras etc.

Pode ser uma surpresa para você, mas o anime que você normalmente assiste não é o que é considerado mainstream em seu país de origem, a menos, é claro, que você assista programas feitos para crianças e famílias.

Na verdade, a maior parte dos animes que a comunidade internacional consome são os chamados "animes noturnos". As avaliações gerais dessas séries de TV são tão baixas que o japonês médio provavelmente nunca as terá visto. Em outras palavras, eles são muito nicho. Para compensar a baixa audiência e audiência, esses tipos de anime geralmente ganham dinheiro com Blu-ray, DVD e outras vendas de mercadorias.

Como a audiência é baixa, o orçamento para a criação de anime também é muito baixo. Foi mencionado por especialistas da indústria que o orçamento médio para uma série de 1 cour e 13 episódios é de cerca de US $ 2 milhões.

A baixa audiência desses animes é o resultado de uma série de fatores, sendo o mais proeminente o cultural. Se você não sabe como as coisas funcionam no Japão, espera-se que os funcionários de escritório trabalhem em turnos de 12 horas regularmente; os alunos também recebem grande quantidade de trabalho (além de qualquer compromisso do clube) e só têm folga nos feriados e domingos. Com todo esse trabalho, quem tem tempo para ficar acordado até tarde para assistir anime tarde da noite?

Você provavelmente está certo, certamente os investimentos estrangeiros nessas produções podem dar um novo fôlego a essas produções. Infelizmente, a verdade é um pouco complicada. Como você pode ou não saber, todos os animes (com exceções como o bloco Noitamina) são infomerciais glorificados para promover não apenas mangás, jogos e editoras de novelas leves, mas também empresas de produção musical (que você acha que lucram com eles OP e EDs?), E anunciantes de produtos em geral, como Pizza Hut e Lawsons. Anunciantes de produtos como esses não se importam com as vendas, eles estão tentando se vender para você, ao contrário do anime.

Esses acordos de promoção e publicidade geralmente não dão certo quando se trata de mercados internacionais. Se você se lembra das referências da Pizza Hut no Code Geass, as versões americanas as desfocaram. O motivo exato nunca foi declarado explicitamente, mas como a Pizza Hut Japão era um patrocinador tão autoritário no mercado interno (como no Japão), é possível que as negociações fracassassem quando a Bandai estava negociando com a entidade americana Pizza Hut. Apesar de compartilhar o mesmo nome e marca, a Pizza Hut no Japão e a Pizza Hut nos Estados Unidos são entidades separadas e distintas com seus próprios ideais para fazer negócios.

Além disso, os direitos de localização para licenciar um programa não são baratos e, muitas vezes, não incluem uma licença mecânica para usar a música. A maior parte desses custos de licenciamento são pagos antecipadamente e, se uma série for bem-sucedida, os royalties devem ser pagos aos comitês de produção originais (que podem variar de 20 a 30%). Isso torna as coisas um pouco proibitivas para simplesmente trazer o que quer que seja, então as empresas de localização precisam ser exigentes para que possam retirar um produto ou, pelo menos, empatar.

Sem produtos reais para vender, as possibilidades de lucro de investir em novos animes são mínimas. Em 2013, a indústria de anime no Japão arrecadou mais de $ 2,03 bilhões de dólares japoneses e mercados internacionais combinados. Em 2014, a indústria japonesa de mangá ganhou mais de $ 2,3 bilhões de dólares apenas no Japão. No Japão, a relação simbiótica de anime e manga funciona devido à infraestrutura e relações existentes. Porém, nos EUA, tudo é fragmentado, dificultando ainda mais a coordenação entre os distribuidores.

Quanto ao estúdio, eles não vendem os direitos de distribuição e merchandising de uma PI que não está mais em distribuição. Por que eles fariam? Se você fizer isso, estará basicamente dizendo aos fãs que está abandonando este produto, o que pode diminuir o respeito deles pela empresa e seus produtos. Coisas semelhantes aconteceram no passado, como com Macross e Robotech. Embora houvesse algumas coisas boas para sair de tal caso (como tornar o público dos EUA ciente do tipo de animação conhecido como anime), também havia algumas desvantagens (Macross nunca pode ser lançado oficialmente nos EUA, enquanto Harmony Gold detém os direitos). O que quer dizer que o dono do IP não irá reiniciar a série mais tarde, como fizeram com Sailor Moon Crystal, Dragon Ball Super, ou Osomatsu-san? Para o bem ou para o mal, os respectivos proprietários de IPs mantêm os direitos de seus respectivos IPs para preservar a integridade da série para eles próprios, seus criadores e os fãs. Por que vender algo que seu pessoal labutou por meses e anos para fazer com que alguns supervisores estranhos façam o que quiserem? Você não tem uma palavra a dizer depois de vender o direito ao seu IP. Quem pode dizer que as empresas americanas respeitarão as visões e ideias dos criadores e fãs originais?

No entanto, nem tudo é sombrio. Tem havido conversas sobre joint ventures com empresas japonesas para investir em anime para o mercado internacional.

A distribuidora de streaming de vídeo Crunchyroll e a trading japonesa Sumitomo Corporation anunciaram na quinta-feira que as duas empresas estão estabelecendo uma joint venture que vai investir na produção de anime para o mercado internacional.

Essa joint venture, cujo nome da entidade e tamanho do investimento não foram revelados, fará parte dos comitês de produção de títulos de anime que serão distribuídos pela Crunchyroll.

Sumitomo Corporation é uma das maiores empresas comerciais gerais do Japão (sougou shousha). Sua divisão de mídia distribui conteúdo para televisão a cabo, emissoras terrestres e cinemas. Nos últimos anos, aumentou os investimentos no negócio de conteúdo criativo.

Em fevereiro, a Sumitomo fez parceria com a empresa de mídia japonesa Imagica Robot Holdings e com o Cool Japan Fund público-privado para adquirir a SDI Media, um provedor com sede nos EUA de serviços de legendagem, tradução e dublagem de idiomas.

De acordo com o comunicado à imprensa, a Crunchyroll possui 700.000 assinantes pagantes e mais de 10 milhões de espectadores mensais. O relatório observa que distribuidores internacionais, como Daisuki e Crunchyroll, assim como várias empresas chinesas, estão cada vez mais participando de comitês de produção.

Com o aumento do custo do licenciamento de conteúdo para distribuição no exterior, os provedores de conteúdo podem garantir que ganhem direitos de distribuição investindo na produção em vez de competir e pagar altas taxas de licença. No entanto, Anime! Anime! Biz também observa que o objetivo da Crunchyroll não é apenas a aquisição de direitos.

O co-fundador e CEO da Crunchyroll, Kun Gao, cita a crescente importância dos mercados estrangeiros na indústria de anime. Ao estabelecer a joint venture, a empresa visa conectar os fãs à produção de anime desde o seu início. Com a joint venture, a Crunchyroll, tradicionalmente forte na América do Norte e na Europa, também pode expandir sua rede de distribuição com a Sumitomo, tradicionalmente forte na Ásia.

Isso não quer dizer que apenas a Crunchyroll está buscando tal local. Funimation e Netflix estão fazendo o mesmo. Até que ponto esses novos empreendimentos serão bem-sucedidos, ninguém sabe. Quão bem essas empresas serão capazes de alcançar os fãs internacionais de anime, quão bem essas empresas entendem o atual mercado internacional de anime e o que os fãs desejam? Só o tempo irá dizer...

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  • 1 "$ 2,02 bilhões de ienes" é uma afirmação confusa / incorreta.
  • sinta-se à vontade para enviar uma edição se acreditar que algo foi atribuído incorretamente.
  • Esclareço bem minha dúvida sobre a infraestrutura e as dificuldades. Aceito E +1!

Vamos começar restringindo os adjetivos "muitos" e "enorme" no contexto. Sim, existem muitos fansites por aí que apresentam discussões sobre anime e mangá, e os serviços de streaming estão definitivamente atraindo mais deles.

No entanto, isso faz não significa que o mercado para isso é grande. Até onde sei, o negócio de streaming de anime ainda é relativamente novo; não foi até cerca de 2009 que a Crunchyroll se endireitou e voou direito, começando a remover cópias ilegais de anime de seu site e obtendo licenças adequadas para seu conteúdo.

(Se você quiser uma lista desses lugares, isso o ajudará.)

A maioria dos outros serviços na década de 2000 sofreu de problemas semelhantes na obtenção de licenças legais para distribuir conteúdo, ou porque as redes dos consumidores eram muito lentas para transmitir de forma confiável. Caramba, em 2001 a maioria das pessoas ainda executava uma cópia do Windows 2000. Em 2008-2009, havia mais prevalência de redes melhores nos principais mercados, mas as chances de terem banda larga decente para fazer streaming ainda não eram tão altas.

Agora, devemos começar a falar sobre a diferença de mercados entre a América e o Japão. Há um muito mais despesas que tem que ir para uma série de distribuição estrangeira, e tem que haver um mercado viável e encorajador para trazer uma série. Se uma série recebe uma recepção doméstica fria como Nichijou, as chances de ser exportada são quase nulas.

Simplificando, deve ser um bom investimento para todas as partes envolvidas.Se não for, você não poderá vê-lo traduzido para o seu local tão cedo.