Efeitos temáticos ou de humor da colocação de sombras no rosto de um personagem?

Sinfonia nº7 em dó maior para cravo e cordas - Mieczysław Weinberg

Não tenho certeza se isso é um tópico aqui, pois não é uma questão sobre um mangá específico ... ou mesmo especificamente sobre mangá, mas sobre quadrinhos em geral.

O uso da sombra é importante para transmitir muitas coisas diferentes ... humor de uma pessoa, cenário ou simplesmente para efeitos dramáticos. Estou me perguntando especificamente, em um close up de um rosto na clássica posição 3/4, qual é a diferença se o rosto está na sombra no primeiro plano e no plano de fundo?

Para isso, assuma que a única diferença no desenho é a colocação da sombra, a expressão da posição e a quantidade ou superfície coberta pela sombra são as mesmas. A única diferença é a sombra no lado voltado para o visualizador e no lado oposto ao visualizador.

Aqui está meu exemplo mal desenhado do que estou pensando em minha cabeça:

eu tentou para desenhar uma expressão neutra, mas os dois parecem chateados ... então tente não basear a resposta na expressão facial, apenas na colocação de sombras.

Quais são as diferenças temáticas / humor / resposta emocional para o público ao usar esses padrões de iluminação?

Na vida real, o sombreamento em um rosto (ou em qualquer lugar do corpo humano, animais, plantas e objetos inanimados) é meramente um caso da direção da luz que o atinge. Na ilustração, a forma realista é a mais comum: o mangaká ou animação visa destacar e sombrear de acordo com a fonte de luz na cena.

No entanto, em alguns casos, um sombreamento que não se baseia principalmente no posicionamento da fonte de luz pode ser empregado para transmitir emoção ou a falta dela. A variedade mais comum é sombrear a testa e a área dos olhos do rosto de um personagem. Isso é parcialmente preciso para a fonte de luz, assumindo que a fonte de luz geralmente vem de cima: considerando que um personagem que está com raiva, fumegando, tramando algo maligno, triste, abatido, alarmado ou atordoado pode inclinar a cabeça para baixo. Porém, seu principal objetivo é transmitir que as emoções do personagem não estão sendo reveladas no momento presente, a fim de gerar suspense (ou seja, "O que ele está pensando ?!" ou "Como ela vai reagir ?!"). Sombrear esta área transmite que o personagem está nublado por uma emoção, mas o público ainda não foi mostrado exatamente o que é essa emoção. Freqüentemente, o personagem levanta dramaticamente a cabeça após o efeito, deixando o público saber abruptamente o que ele estava pensando durante aquele período de queda de cabeça.

Como os olhos transmitem mais emoção, é possível conseguir isso sombreando apenas a área dos olhos. Como alternativa, também é comum obter o mesmo efeito simplesmente usando a franja do personagem para cobrir temporariamente seus olhos.

No mangá, também existe a prática de usar um sombreamento que pode ir contra o posicionamento da fonte de luz. Se o rosto estiver quase todo escuro, o personagem está sentindo pensamentos malignos ou sombrios que não foram mostrados aos outros personagens (apenas o público é capaz de ver que os sentimentos do personagem estão cobertos por uma "máscara" de escuridão; os outros personagens em a cena geralmente não consegue detectar que o rosto está escurecido). Alternativamente, um personagem pode ser mostrado com sombras escuras se o público supor que ele / ela está pensando em algo ruim, mas depois será revelado que ele / ela estava apenas em um pensamento profundo / pensando em algo / intrigado sobre algo / preocupado com algo não relacionado ao tópico atual da cena. Outro significado é retratar o personagem como ameaçador ou possivelmente assustador.

Um uso comum de sombreamento na testa é expressar angústia, mortificação ou choque total. Isso pode ser desenhado com linhas verticais em combinação com ou em vez de sombreamento.