Cabelo Azul - Pintando um Retrato Digital no Photoshop
Eu estava lendo algumas resenhas sobre os novos programas desta temporada e, de alguma forma, encontrei referências a "digi-paint" duas vezes (!):
A mecânica bruta de produzir anime pode ser uma coisa muito frustrante às vezes. No início dos anos 2000, as mudanças tecnológicas levaram à mudança para digipaint das células tradicionais e os primeiros a adotar o novo sistema sofreram muito com isso. Programas como Haibane Renmei tinham um design de arte fundamentalmente lindo, mas pareciam borrados e indistintos devido à nova tecnologia. (de BBK / BRNK - The Winter 2016 Anime Preview Guide)
Então, este é um esquecido digi-paint show que foi desenterrado em uma cápsula do tempo o mais tardar no ano de nosso senhor 2002, retirado, reformatado em 16: 9 e revendido como uma adaptação de um mangá Masamune Shirow de 2010. De que outra forma você explica seu paleta de cores horrível, designs planos irregulares e obsessão dolorosamente datada com fetiches do passado, como catgirls, empregadas domésticas, andróides / ciborgues com hardware excepcionalmente sexual e cientista peituda onee-samas? (de Pandora in the Crimson Shell: Ghost Urn - The Winter 2016 Anime Preview Guide)
Eu "entendo" o que eles estão falando: aquele tipo de aparência horrível que programas pós-cel do início dos anos 2000 quase invariavelmente têm. Mas não tenho certeza do que realmente é digi-paint. Além de outro post na ANN que se refere (mas não descreve) digi-paint, não consegui pesquisar nada relevante no Google.
O que é digi-paint? Quando começou a ser usado (foi imediatamente pós-cel?) E o que é usado hoje em dia?
Eu tenho uma ideia geral do que é digipaint, mas não consegui encontrar muitas das fontes que me deram essa ideia, já que era principalmente coisas que acabei de aprender de passagem. Eu encontrei um blog que repassou o processo e mais ou menos confirmou o que eu pensava; role para baixo até 'Composição / "filmagem"' para ver onde eles discutem isso.
Esta é a essência. Até cerca de 1999–2000, o anime era criado desenhando arte de linha numa célula de plástico transparente e, em seguida, pintando-a à mão com um pincel.Personagens e fundos foram desenhados em células separadas; células de personagens foram colocadas em cima das células de fundo e os animadores tiravam fotos de cada quadro, juntando-os em um filme.
Por volta de 2000, os animadores começaram a colorir a arte de linha usando um computador. Isso é basicamente semelhante a fazer arte no Photoshop, embora de acordo com o blog eles usem um programa chamado RETAS! Pró. Os fundos podem ser facilmente desenhados separadamente e adicionados posteriormente em um computador; se você já usou o Photoshop, sabe como seria fácil desenhar um personagem e um fundo como imagens separadas e combiná-los posteriormente como camadas de uma única imagem. O processo de filmagem também passou a ser feito no computador; os animadores criam os quadros digitalmente com base na arte de linha e, em seguida, usam o computador para encadear os quadros em um "filme".
Digipaint refere-se a este processo de colorir uma célula em um computador com um programa em vez de manualmente com um pincel e tinta. O blog e este outro discutem alguns dos efeitos que o novo processo teve na indústria de anime: como era mais rápido e fácil colorir quadros e compor arte de personagem e plano de fundo em um computador, os programas poderiam ter mais quadros, o que levava a uma animação mais suave que não era reutilizado com a mesma frequência. Era mais fácil adicionar detalhes finos, então a arte do personagem se tornou mais detalhada. (Presumo que isso se deva ao zoom e à precisão de um tablet gráfico, além da capacidade de desfazer erros.) Também foi fácil adicionar gráficos de computador 3D, então coisas como efeitos especiais e maquinários, que são muito mais fáceis de criar com CG do que o desenho à mão, passou a ser feito em 3D.
Por outro lado, demorou um pouco para os animadores e diretores de arte se acostumarem com o caráter diferente do digipaint em comparação com a pintura tradicional, o que gerou paletas de cores feias, borrões e nivelamento que você vê em muitos programas iniciais de digipaint (de 1999 a 2004 ou mais). Esses problemas são especialmente perceptíveis em alguns dos hentai de baixo orçamento dessa era, onde personagens e arte de fundo parecem existir em dois planos 2D separados, em vez de em um único espaço 3D, fazendo com que a animação se assemelhe a um espetáculo de bonecos recortados de papel.
Pelo que eu posso dizer, digipaint ainda é comumente usado hoje; os animadores acabaram de obter um muito melhor em usá-lo. Último exílio é outro show do início da era que eu me lembrava que parecia muito melhor do que era. Gostar Haibane Renmei, foi um show com visuais incríveis e imaginativos que acabaram ficando horríveis por causa de uma paleta de cores horrível, borrões excessivos e CG primitivo mal integrado com a animação 2D. Eu não assisti Fam: The Silver Wing, mas me surpreenderia se não parecesse Muito de melhor que o original.
Alguns programas mudaram para animação 3D cel-shaded. Essa é uma técnica onde tudo no show é criado em CG 3D, mas através do uso de filtros e tal, quase meio que acaba ficando parecido com a animação 2D tradicional. O 3D Cel-shaded já existe há algum tempo nos videogames, mas está apenas agora em seus primeiros dias para anime e sofrendo de problemas como os primeiros digipaint. Porém, provavelmente acabará substituindo o digipaint, já que é mais barato (basta renderizar um modelo 3D de diferentes ângulos. É quase como ter atores de novo!) E está melhorando a cada dia. (Cf. Arpejo de Blue Steel.)
A pintura digital é um método de criação de um objeto de arte (pintura) digitalmente e / ou uma técnica para fazer arte digital no computador. Como um método de criação de um objeto de arte, ele adapta o meio de pintura tradicional, como tinta acrílica, óleos, tinta, aquarela, etc. e aplica o pigmento a suportes tradicionais, como tela de tecido, papel, poliéster etc. por meio de computador software de condução de robótica industrial ou maquinaria de escritório (impressoras). Como técnica, refere-se a um software de computação gráfica que utiliza uma tela virtual e uma caixa de pintura virtual com pincéis, cores e outros suprimentos. A caixa virtual contém muitos instrumentos que não existem fora do computador e que dão a uma obra de arte digital uma aparência diferente de uma obra de arte feita da maneira tradicional.
de https://en.wikipedia.org/wiki/Digital_painting
1- Isso responde apenas parcialmente à pergunta. No futuro, se você quiser copiar algo palavra por palavra de outro lugar, tente fazer referência a essa fonte.
