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Recentemente, fui apresentado ao processo de tom de tela. Aqui está um pequeno vídeo para referência. Por que foi isso, e por que ainda é a técnica proeminente para colorir mangá? Quais são as vantagens dos tons de tela em relação aos preenchimentos em tons de cinza?
Para esclarecer, um preenchimento é quando um artista usa uma cor sólida para colorir completamente uma área (com marcador, tinta, lápis, etc ...). 3
- Não estou familiarizado com a terminologia - um "preenchimento em escala de cinza" é quando você tem uma imagem digital e preenche uma região com uma cor (por exemplo, usando a ferramenta balde)? Ou é algo que você pode fazer exclusivamente com ferramentas analógicas (caneta, papel, tinta, etc.)? Se for o primeiro, suspeito que a razão seja basicamente que o desenho do mangá tem sido um processo em grande parte não digital desde seu início, e a indústria está demorando para mudar.
- Eu diria que é pela flexibilidade e valor artístico. Screentones não se limitam a adicionar tons de cinza a uma imagem, enquanto um preenchimento em tons de cinza provavelmente sim (estou apenas supondo com base no nome, já que não sei realmente o que é). Além disso, uma imagem que usa tons de tons de cinza realmente parece bem diferente de uma que usa tons de tela. Você também pode perguntar: Por que os mangás são desenhados à mão e não gráficos gerados por computador? Existem vários mangás com CG, e eles são geralmente chamados de "frios". CG também tende a ser menos popular entre os fãs.
- Ah, desculpe. Um preenchimento, seja digital ou não, denota que uma área inteira é uma sombra. Eu atualizei a pergunta para especificar a definição.
Eles são chamados de pontos Ben-Day. Dependendo do tamanho e espaçamento dos pontos, você pode criar diferentes tons usando uma única cor - ou, com uma paleta de cores limitada, você pode produzir diferentes tons que não estão disponíveis para você.
Isso é frequentemente usado para economizar nos custos de impressão, já que você pode obter uma ampla gama de tons / cores com um menor uso de tinta e sem necessidade de diferentes níveis de pressão.
Como o mangá costuma ser um meio descartável, manter os custos baixos costuma ser uma prioridade para as revistas e outras formas de obter lucro - sem aumentar os preços para os consumidores.
Você também pode ver isso em outras mídias não relacionadas a mangás - como jornais gratuitos / de baixo custo:
Tornou-se associado aos quadrinhos do Oriente e do Ocidente - muitas vezes os programas também o usam para fins artísticos.
Existem outros screentones, como marcações de velocidade, shoujo brilha e tal - e simplesmente, eles são usados porque é mais fácil e mais rápido obter o efeito desejado.
Além de fornecer uma estética particular, ele garante que uma cor seja solidamente sombreada por igual, ao passo que, ao colorir manualmente, é fácil ter sombras desiguais inclinando ou pressionando de forma diferente em uma imagem.
1- 1 Observe também que fazer mangás para grandes editoras também é um processo colaborativo e o sombreamento pode ser delegado a assistentes menos qualificados. Portanto, é melhor usar algo que pode produzir resultados consistentes e aceitáveis - screentone - sem o risco de perda de qualidade devido ao sombreamento não qualificado.
É impraticável usar uma cor sólida ou tom de cinza ao imprimir mangá e a maioria das outras formas de mídia impressa. Isso exigiria o uso de uma tinta separada para renderizar cada cor ou sombra individual. Em vez disso, a maioria dos métodos de impressão usa um número limitado de tintas que são combinadas com o fundo e outras tintas usando pontos (outras formas) para renderizar outras cores e tons. Por exemplo, uma impressora jato de tinta típica combina pontos ciano, magenta, amarelo e preto para produzir várias cores, enquanto as páginas em preto e branco da maioria dos mangás usam apenas tinta preta. Diferentes tons de cinza renderizados estão usando técnicas como hachura e screentones.
Por exemplo, aqui está a capa do primeiro volume do tankoubon Yokohama Kaidashi Kikou de Hitoshi Ashinano:
Embora pareça que as letras do título são de uma cor sólida, se você olhar de perto, elas são compostas de pontos de cores diferentes:
A capa provavelmente foi produzida pegando a arte original, sobrepondo o título e usando algum tipo de processo de meio-tom para produzir algo que pode ser reproduzido nas impressoras coloridas da editora.
Por dentro, o mangá é em preto e branco, e o uso de pontos e hachuras para representar áreas em vários tons de cinza é mais óbvio. Quando o mangá foi publicado originalmente, estava na antologia de mangá Monthly Afternoon, provavelmente em papel de jornal colorido barato. A impressão aqui não suporta o fino, quase impossível de ver a olho nu, meio-tom usado na capa do volume tankoubon.
Você pode ver as sombras nos braços do personagem desenhadas usando uma hachura desenhada à mão, enquanto screentones são usados para sombrear suas calças, seu cabelo e o guarda-corpo ao fundo. Você também pode ver onde os detalhes desenhados à mão foram adicionados às nuvens em tela de fundo.
Se preenchimentos sólidos em escala de cinza forem usados nessas áreas, será necessário usar uma tinta separada para a sombra usada. Chapas de impressão separadas teriam que ser produzidas para cada tonalidade, e o processo de impressão teria que garantir que cada uma fosse aplicada precisamente na página para que não se deslocassem em relação umas às outras. Isso aumentaria dramaticamente o custo de impressão do que originalmente era uma revista descartável barata.
Como alternativa, as páginas preenchidas em tons de cinza podem ser em meio-tom ou pontilhadas digitalmente de maneira semelhante à capa. Isso permitiria o uso de uma única chapa com tinta preta, mantendo os mesmos custos de impressão, mas o resultado pareceria bastante bruto. Os pontos não podem ser tão finos quanto os usados na capa. Em papel de jornal barato, eles apenas sangrariam juntos para fazer a página inteira preta. Com pontos maiores, acabaria parecendo uma imagem difusa de baixa resolução. Não seria nem de longe tão bom o que pode ser produzido com o uso criterioso de screentones e sombreamento desenhado à mão.
11- Você está confundindo meio-tom com impressão com screentoning. O princípio é o mesmo, mas o meio-tom para imprimir cores (cinza incluído) é um processo de reprodução (para fazer várias cópias) sobre o qual o artista original não tem controle (é decidido pela impressora), enquanto o uso ativo do screentone de antemão é um processo de sombreamento que o artista tem controle total sobre (na escolha da frequência da tela e outros enfeites).
- @ Vun-HughVaw Não, estou usando os dois termos corretamente.
- Na verdade. Parte do "padrão de meio-tom para a cor" é decidida pela impressora. Ninguém em seu perfeito juízo pinta literalmente em meio-tom. Eles pintam na boa e velha aquarela ou em qualquer meio ao qual estão acostumados. Portanto, se você vir a cor no meio-tom, ela é reproduzida - NÃO o original. Compare isso com o screentone, que é adicionado desde o INÍCIO. Os artistas compram folhas de tela com pontos de meio-tom e as aplicam aos desenhos em preto e branco, de forma que esses pontos de meio-tom SÃO originais.
- E quem diabos imprime usando tinta separada (cinza, suponho?) Como você sugeriu? Ouvi dizer que pode haver mais um cartucho cinza para usar junto com o preto padrão, mas seria absolutamente insano imprimir com uma tinta separada para cada tom de cinza.
- Pense desta forma: para obras de arte coloridas - pinte com o que quiser, os padrões de meio-tom não são da sua conta e são completamente irrelevantes porque é o que os impressores fazem (por isso não faz sentido incluir esta parte em sua resposta). Para obras de arte em preto e branco, use folhas de screentone com antecedência.
