Anonim

Nate precisa mudar de ideia | Personagens de desenhos animados | Curtas de Animação

Sou um grande fã de quadrinhos da web e tenho uma dúvida sobre uma técnica de desenho ou de contar histórias que já vi. Parece eficaz, mas não tenho certeza do que é eficaz pra.

Aqui está um exemplo do excelente conteúdo questionável de Jeph Jacques. Primeiro, uma moldura em seu estilo usual:

Ele geralmente é bastante consistente, mas de vez em quando há um quadro em que ele usa um estilo de desenho muito mais simples:

Outro exemplo, desta tira; comparar...

... para...

É um tema interessante e divertido, mas não sei exatamente o que ele está comunicando e por que parece eficaz. É um aparte irônico? Ou é uma pausa na ação para permitir que os personagens (e o leitor) considerem?

E qual é a história disso? Jeph inventou isso ou os cartunistas anteriores também usaram?

Alguma ideia?

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É chamado de Art Shift, tradicionalmente usado na mídia ocidental para homenagens, paródias ou flashbacks; por exemplo. Tracer Bullet ou quando Calvin e Susie brincam de casinha em Calvin e Hobbes. Essas mudanças na arte geralmente duram uma ou mais cenas, geralmente durante uma subtrama específica. Os japoneses usam as mudanças artísticas de uma maneira muito diferente - mudanças de plano único / painel são bastante comuns em animes e mangás e são usados ​​para dar ênfase à comédia. Kimi ni Todoke, por exemplo, usa isso com bastante frequência (Kimi ni Todoke vol. 10 / ch. 42 spoilers). É muitas vezes usado em conjunto com outros tropos de anime / mangá (Cross Popping Veins, Dull Eyes of Unhappiness, Giving Up the Ghost, Nosebleed, Snot Bubble, Sweat Drop, Visible Sigh, Kewpie Doll Surprise, etc.) para transmitir emoções com humor, ou em um personagem específico para mostrar que eles estão agindo de uma maneira diferente do resto do mundo. Também pode ser usado em um grupo de personagens para mostrar uma mudança repentina (e geralmente temporária) no tom. Mudar para um estilo de arte chibi geralmente implica um tom cômico ou moe.

Quanto aos seus exemplos específicos, a mudança artística cria uma ênfase na piada - no primeiro exemplo, como Faye é forçada a subverter suas ameaças usuais de violência e, no segundo exemplo, como Faye perdeu completamente o objetivo.

Quebrando a quarta parede

A quarta parede é um nome para a convenção de que em uma peça / filme / história em quadrinhos, o público pode ver os personagens, mas os personagens desconhecem o público e o mundo lá fora.

Uma maneira de quebrando a quarta parede é para um personagem olhar direto nos olhos do espectador, mostrando que ele está ciente de que está dentro de uma história ficcional sendo assistida por um público. Envolve o público na história e é frequentemente, mas nem sempre, usado como um efeito cômico. É usado inúmeras vezes em filmes (Oliver Hardy, Eddie Murphy, Mike Myers etc.) e em quadrinhos em particular (muitos para mencionar).

O primeiro exemplo aumenta o efeito de quebrar a parede, simplificando os desenhos. Isso torna ainda mais óbvio que a ilusão foi quebrada - o personagem está ciente de que está em uma história. Naquele momento ela vê sua vida simplificada - como em um quadrinho (o que é, mas ela não deveria saber).

Se o personagem falar brevemente com o público (como em seu primeiro exemplo), pode ser chamado de a parte, de lado. Este pequeno comentário normalmente não é ouvido pelos outros personagens.

Wikipedia em Quarta parede

Wikipedia em Aparte

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  • 1 Não acho que esse estilo seja usado comumente para quebrar a quarta parede.
  • @LateralTerminal, não estou falando de "estilo". O que você quer dizer?
  • Você leu o título da pergunta? "Onde o estilo de desenho fica muito mais simples brevemente?'
  • Se você não está abordando o estilo que é principalmente o que está perguntando, então sua pergunta está longe de
  • 2 Não é tudo culpa sua. OP realmente não formulou uma boa pergunta. A segunda foto, especialmente, não ajuda em nada.