As 6 etapas da animação
Tive algumas ideias sobre como uma animação é produzida como documentário de animação ocidental, mas estava curioso para saber como funciona o processo na animação japonesa.
Quais são as ordens e etapas típicas realizadas por um estúdio ou comitê na produção de um anime? Algum estúdio proeminente faz as coisas de maneira diferente?
Existe uma postagem realmente excelente no blog de Washi intitulada "Produção de Anime - Guia Detalhado de Como o Anime é Feito e o Talento por Trás dele!" que cobre praticamente todo o processo que inclui referências de estúdios como I.G., AIC e Sunrise.
Aqui está um fluxograma do link que descreve o processo:
Então você tem a fase de pré-produção e planejamento, que pode acontecer tanto de um autor original quanto de uma produtora:
Este processo depende de quem está pressionando por uma ideia e de quem a está apoiando, podem ser os próprios estúdios de animação junto com os patrocinadores, mas muitos animes são adaptações de mangás ou romances leves, nesse caso, os custos iniciais dos editores (incluindo custos de exibição nas emissoras de TV). A produtora (por exemplo, Aniplex) reúne funcionários, patrocinadores e analisa anúncios e mercadorias. Enquanto muitas pessoas descrevem os estúdios como sendo baratos, apenas cerca de metade do orçamento é freqüentemente dado ao estúdio de anime, com o resto indo para as emissoras e outras empresas contribuintes. Os custos de transmissão são surpreendentemente altos de acordo com o blogger, ghostlightning em cerca de 50 milhões de ienes para um horário noturno em 5 a 7 estações para uma série de 52 episódios. Você pode ver porque o anime pode ser um negócio caro. Por exemplo, Full Metal Alchemist, que tinha um horário de sábado às 18h, tinha um orçamento total de 500 milhões de ienes (sem custos adicionais).
Esta parte dos processos passa então a ser principalmente planejamento, projetos e formação da equipe. Quando é hora de criar o primeiro episódio, a fase de produção começa:
O primeiro passo é escrever os roteiros dos episódios. Seguindo a sinopse / planos dos episódios, os roteiros completos são escritos por uma pessoa para toda a série ou por vários escritores diferentes com base nos contornos do supervisor geral do roteiro (crédito da equipe: composição da série). Os roteiros são revisados pelo diretor, produtores e potencialmente pelo autor do trabalho original antes de serem finalizados (geralmente após 3 ou 4 rascunhos). O diretor do episódio, supervisionado pelo diretor geral, então pega essa espinha dorsal do episódio e deve planejar como ele realmente aparecerá na tela. Enquanto o diretor tem a palavra final e está envolvido nas reuniões de produção, o diretor do episódio tem o envolvimento mais prático no desenvolvimento do episódio. Este estágio é expresso como um storyboard (um script visual), e o storyboard marca o início da produção real da animação.
Storyboarding:
Freqüentemente, o storyboard é criado pelo diretor, isso significa que um episódio é realmente a visão desse diretor. Mas normalmente, principalmente em anime de TV, storyboarders separados são usados para desenhá-los. Isso ocorre porque os storyboards geralmente levam cerca de 3 semanas para fazer para um episódio normal de anime de TV. Reuniões de arte e reuniões de produção são realizadas com o diretor do episódio, o diretor da série e outra equipe sobre o episódio que deve procurar. Os storyboards são desenhados em papel A-4 (geralmente) e contêm a maioria dos blocos de construção vitais de um anime numbers os números cortados, os movimentos do ator, os movimentos da câmera como zoom ou panorâmica, o diálogo (retirado do roteiro) e o duração de cada tomada (ou corte) em termos de segundos e quadros (que explicaremos mais tarde). Como o número de desenhos disponíveis para um episódio geralmente é fixado para fins de gerenciamento de orçamento, o número de quadros também é considerado cuidadosamente nos storyboards. Os storyboards são desenhados de maneira aproximada e são, na verdade, o estágio central para decidir como um anime vai se desenrolar. Os cortes referem-se a um único tiro da câmera e um episódio de anime médio geralmente contém cerca de 300 cortes. Mais cortes não implicam necessariamente em um episódio de melhor qualidade, mas geralmente significa mais trabalho para o diretor / storyboarder.
A postagem cobre o layout e o processo de animação e, finalmente, a composição e filmagem:
É comum que os quadros sejam concluídos em um computador. Depois de desenhados e verificados, eles são digitalizados. Uma vez no computador, são pintados com uma paleta de cores especificada pela equipe de pintura (geralmente um trabalho mal pago). Eles usam as linhas de sombreamento desenhadas pelos animadores principais para fazer as cores de sombreamento. Esse equivalente digital do estágio de produção ink & paint , que costumava ser feito à mão, permitiu que alguns estilos visuais mais interessantes surgissem nas cores, como o uso de sombreamento gradiente ou mesmo texturas . Isso teria sido muito difícil de fazer naquela época. Isso também economizou tempo e dinheiro consideráveis no processo. Eles se tornam os cels finais que vão para a animação.
Depois que todos os quadros estiverem coloridos e acabados, eles podem ser processados como animação usando um pacote de software especializado. RETAS! PRO é usado por aproximadamente 90% dos animes atualmente exibidos no Japão (para desenhar às vezes também)! Antes do uso de cels (digicels) digitais, os desenhos (impressos em cels) eram realmente filmados sobre fundos. Agora, os cortes são concluídos digitalmente e a arte de fundo pode ser adicionada no computador. Inicialmente, quando o digicel foi comprado pela primeira vez pelos estúdios (por volta de 2000), ele teve problemas reais em combinar a finura dos detalhes em cels desenhados à mão e pintados. Mas hoje em dia, os estúdios de anime realmente aperfeiçoaram o celular digital, dando-nos anime com tantos detalhes e cores mais vibrantes. A era digicel agora simplificou o processo de produção de tal forma que cels repetidos e episódios de clip / recap são basicamente uma coisa do passado. Alguns ainda preferem a aparência mais áspera de antes de 2000, mas certamente mudei.
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Depois de concluída a composição de todos os cortes, eles devem estar no tempo necessário para a transmissão, para que o episódio não fique atrasado. Com a conclusão da etapa de edição, o episódio sai da produção e vai para a pós-produção. Não vou entrar em muitos detalhes sobre isso, mas basicamente engloba adicionar som (dublagem), tanto a música quanto as gravações de voz, e a edição final (cortar o episódio com espaço para anúncios). Os efeitos visuais também podem ser adicionados nesta fase tardia.
